Una ciutat construïda amb perspectiva cavallera
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris 4T ESO APUNTS. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris 4T ESO APUNTS. Mostrar tots els missatges
LA PERCEPCIÓ VISUAL
VEURE NO ÉS PERCEBRE
La Percepció visual és la facultat de reconèixer i discriminar els estímuls visuals, interpretant-los i associant-los amb experiències anteriors. La percepció visual no és només la facultat de veure de manera correcta. La interpretació dels estímuls visuals es produeix al cervell, no als ulls. La impressió sensorial es produeix a la retina, però el reconeixement de la forma es produeix al cervell. |
ESCHER
Maurits Cornelis Escher (Ljouwert, 1898 – Laren, 1972) va ser un dibuixant i artista neerlandès conegut per les seves figures modulars evocadores i els seus dibuixos de perspectives impossibles.
La perspectiva és sens dubte un dels recursos més importants que fan tan interessants els seus gravats i dibuixos. Sovint utilitza jocs visuals per a superposar simultàniament diversos punts de vista d’un sol objecte o espai, normalment geomètric. Aquesta transgressió o combinació de les normes de representació exigeix un gran control dels plans de projecció i un coneixement de l’òptica per a generar aquestes perspectives impossibles. Així, amb referències a poliedres i dimensions geomètriques contraposades, amb jocs de percepció propis d’il·lusionista, Escher treballava la perspectiva com a mitjà per a jugar amb certs conceptes.
Els jocs òptics i enganys perceptius que realitzava en el pla del paper fan que el seu dibuix esdevingui en certa manera una poesia visual. La seva obra tendeix a crear una confrontació o dicotomia entre conceptes com el dia i la nit, el mar i el cel, la simetria de la composició o la confusió entre oposats com baixar i pujar, caure o ascendir. En les seves xarxes modulars sovint un animal es transforma en un altre, o s’encaixa en el seu buit, en el negatiu de la seva forma. El seu imaginari també remet a un circuït infinit, a un cercle d’etern retorn o moviment perpetu. Aquestes imatges poètiques ens parlen d’una idea molt pròpia del seu temps: la relativitat tant de la percepció com del sentit de les coses. Tot el que puja baixa, o potser puja i baixa simultàniament, perquè tot depèn del punt de vista des del qual es mostri.
En els seus dibuixos, l’espai se simula amb variats codis de representació que estableixen diversos nivells de lectura i creen un artifici que ens fa reflexionar sobre el que és real i el que és dibuix. En aquest sentit, Escher construeix l’espai més enllà de la perspectiva, simulant que la creació pren vida en el paper, que els dibuixos de tessel·les esdevenen reals o directament que és la mà dibuixada la que es dibuixa a si mateixa. Aquest gran control tècnic dels codis espacials, tant de les dues com de les tres dimensions, és el que fa que els seus treballs tinguin uns acabats gairebé matemàtics, i dona veracitat a l’engany.
En el següent vídeo els mòduls que comencen amb una estructura bidimensional es transformen en estructures tridimensionals. També podem veure el recurs de la transformació començant amb formes geomètriques i acabant amb formes orgàniques.
Escena de la pel·lícula Dentro del laberinto dirigida per Jim Henson en 1996 on apareix el laberint creat per Escher (Relativitat).
Imatges dels dibuixos realitzats per Escher en visitar l’Alhambra de Granada.
http://anablesa.weebly.com/uploads/3/5/9/6/3596708/alhambra_escher.pdf
XARXES MODULARS
Les xarxes modulars són estructures, generalment geomètriques, que permeten relacionar figures iguals o semblants, anomenades mòduls, en una mateixa superfície.
La condició fonamental que ha de complir l'estructura de tota xarxa modular és cobrir el pla completament sense deixar superfícies buides intermèdies. Les figures geomètriques que tenen aquesta propietat són: el triangle, el quadrat i l'hexàgon.
A partir d'un mòdul en dues dimensions és possible arribar per mitjà de diverses transformacions a mòduls que suggereixen tridimensionalitat.
TRANSFORMACIONS DEL MÒDUL
L’artista M.C. Escher, creador incansable de figures i obres on el mòdul és el protagonista, dibuixa figures i éssers impossibles on aplica el disseny modular, les transformacions geomètriques o les simetries.
Mira aquest enllaç per a veure un curt inspirat en les xarxes modulars
A partir d'un mòdul en dues dimensions és possible arribar per mitjà de diverses transformacions a mòduls que suggereixen tridimensionalitat. En el següent vídeo els mòduls que comencen amb una estructura bidimensional es transformen en estructures tridimensionals. També podem veure el recurs de la transformació començant amb formes geomètriques i acabant amb formes orgàniques.
Imatges dels dibuixos realitzats per Escher en visitar l’Alhambra de Granada.
http://anablesa.weebly.com/uploads/3/5/9/6/3596708/alhambra_escher.pdf
APLICACIONS ONLINE PER A CREAR PLANTILLES
Stencilcreator
és una de les millors opcions per a convertir fotos online a
plantilles. Genera diferents opcions de sortida en un sol clic. A la
vegada, es poden fer altres modificacions com establir el nombre de
capes per a la plantilla de sortida, el nivell de suavitat, ajustar el
contrast, afegir filtres digitals, to, saturació,etc.
Un
cop haguem fet els canvis, podrem actualitzar la imatge d’entrada per a
visualitzar la vista prèvia de la plantilla i veure com queda al final.
A més, també tenim la possibilitat de clicar en un botó i comparar
ambdós fitxers.
FORMES BÀSIQUES DEL DISSENY
Es
consideren formes bàsiques el cercle, el triangle i el quadrat,per la seva
capacitat estructural.
El cercle és una de les formes més utilitzades en la creació de logotips. La seva geometria de corba continuada representa la perfecció i l’infinit. Mai acaba. És una forma molt flexible per el dissenyador. És sinònim de moviment, protecció i adaptabilitat. També aporta dinamisme i produeix sensació de rotació. La seva forma a l’hora de dissenyar un logotip transmetrà confiança, proximitat i calidesa.
El triangle
El triangle i el suport estructural. La base, la piràmide. Apunta a quelcom. Les figures triangulars aporten i evoquen al creixement, a la inspiració la ciència, el poder, la justícia,… És una forma geomètrica molt recurrent en el camp del disseny gràfic i la creació de logotips. Doncs la seva versatilitat és molt àmplia. Al rotar aquesta forma pots transmetre canvis de direcció, d’avenç o retrocés o pujar o baixar.
És una figura molt estable, amb 3 punts de recolzament. Si es representa per la base es crearà un sentiment i sensació de verticalitat i estabilitat. Però si es gira pot ser perillós per la forma del vèrtex en caiguda lliure amb una connotació d’inestabilitat total.
El quadrat
La seguretat, l’ordre, la fortalesa i la solidesa. Potser ens atrevim a dir que la forma quadrada és de les formes geomètriques més emprada en la creació de logotips. Sobretot per empreses que volen transmetre confiança, honestedat i seguretat. Com per exemple els bancs.
El quadrat en el disseny connota d’una manera única l’estabilitat. També està vinculat a la masculinitat i a la tecnologia. Les seves línies rectes fan del quadrat quelcom real i sòlid. La seva construcció fa referència a l’equilibri i al benestar.
ELS GÈNERES ARTÍSTICS
Els gèneres artístics són especialitzacions temàtiques amb les que se subdivideixen les diverses manifestacions artístiques.
EL RETRAT I L'AUTORETRAT
ARTISTA DE REFERÈNCIA: ANDY WARHOL
Andrew
Warhola, més conegut com a Andy Warhol, va néixer el dia 6 d'agost de
1928 a Pittsburgh,Pennsilvània, i va morir el 22 de febrer de 1987 a
Nova York.
Va ser un pintor estatunidenc i una figura central del moviment conegut com a pop art. Després d'una reeixida carrera com a il·lustrador comercial, Warhol es va fer famós en tot el món pels seus treballs com a pintor, cineasta, productor musical, escriptor i escultor.
Warhol va utilitzar mitjans diferents per crear les seves obres, com el dibuix a mà, la pintura, el gravat, la fotografia, la serigrafia, l'escultura, el cine i la música. El Museu Andy Warhol en la seva ciutat natal, Pittsburgh, Pennsilvània, conserva una àmplia col·lecció permanent d'art. Resulta ser el museu més gran dels Estats Units dedicat a un sol artista.
El treball de Warhol, malgrat les múltiples crítiques oposades, ha estat objecte de nombroses exposicions, llibres i pel·lícules després de la seva mort. En general, Warhol és reconegut com un dels artistes més famosos del segle xx, de manera que va aconseguir molt més que el que havia estat el seu gran somni: «Ésser famós durant 15 minuts».
EL PAISATGE
El paisatge és el gènere pictòric on es representa un conjunt visual natural o urbà. El cel acostuma a estar inclòs en la selecció realitzada per l'artista, la llum i els fenòmens naturals poden esdevenir el motiu de l'obra; el pintor pot centrar el seu interès en el mateix paisatge o utilitzar-lo com fons.
ARTÍSTA DE REFERÈNCIA: WILLIAM TURNER
Joseph Mallord William Turner és un dels millors paisatgistes de la
Joseph Mallord William Turner és un dels millors paisatgistes de la història.
De fet, és responsable que el paisatge sigui considerat avui dia un gènere més gran.
Va pintar els paisatges com un esclat de llum i color. En les seves obres la definició de les formes es perd entre les ones, els núvols i les boires. Són quadres poderosos, plens de força, que comuniquen perfectament el caos d’una tempesta. S’avancen a l’impressionisme i l’abstracció.
LA NATURA MORTA
ARTÍSTA DE REFERÈNCIA: CLARA PEETERS
Clara Peeters (Anvers, 1594 - c. 1657) fou una pintora flamenca especialitzada en el gènere de la natura morta, en particular autora d'escenes de desdejuni i florals, en les quals objectes preciosos de metall o ceràmica s'acumulen aparentment desordenats al costat de flors, fruits i peces de pesca o caça creant un conjunt multicolor.
MATERIAL
MATERIAL PLÀSTICA, VISUAL I AUDIOVISUAL 1R ESO i EXPRESSIÓ ARTÍSTICA 4T ESO
Es recomana aprofitar el material de cursos anteriors, es tracta de reutilitzar tot allò que encara estigui en condicions.
- Mini pack de 10 làmines de dibuix. Guarro Basik en paper de 130 gr.
Format DIN A3. Durant el curs es fan servir unes 20 làmines.
- Joc d’escaire i cartabó adequat per dibuixar format DIN A3,sense números (recomanat) o amb números (acceptat).
En el dibuix es
mostra el procediment per saber si l’escaire i el cartabó formen un joc.
El catet gran de l’escaire hauria de fer al voltant d’uns 30 cm.
- Regle de 40 centímetres, adequat per dibuixar en una làmina DINA3.
- Retolador punta fina negre de gruix 0,2, 0,4 i 0,8. Es poden comprar solts o en packs.
- Compàs amb rodeta central de precisió i adaptador per passar a tinta.
- Llapis de
grafit HB, 2H.
- Goma de nata blanca, maquineta.
- Tisores i cola de barra.
- Llapis de colors i retoladors.
No cal comprar carpeta ni sobre transparent perquè el centre us els proporciona.
Subscriure's a:
Comentaris (Atom)