TREBALLEM LA LÍNIA

Treballem la línia reinterpretant les obres de Van Gogh, Picasso i Keith Haring.

comencem amb Picasso i Van Gogh.


 continuem amb Keith Haring







 

TRANSFORMACIONS GEOMÈTRIQUES I MÒDUL

MÒDUL

 

Un mòdul és una forma, tridimensional o plana, que ha estat creada per a ser repetida i
combinada amb ella mateixa, per a construir un forma composta més gran. L'ús de formes
modulars és molt utilitzat, sobretot per la indústria actual, ja que les formes es poden fabricar de manera seriada i a l'hora de la construcció de formes modulars el mòdul afavoreix l'organització compositiva i permet establir clarament els paràmetres constructius.

 

EL GIR.

És una transformació que fa correspondre a cada un punt un transformat segons un angle de gir α, un sentit i un centre de gir O.
 
Aquestes transformacions poden ser positives o negatives depenent del sentit de gir. Per al primer cas ha de ser un gir en sentit contrari a les agulles del rellotge, i serà negatiu el gir quan sigui en sentit de les agulles.
 
 
-CLICA A LA IMATGE PER ACCEDIR A L'ACTIVITAT-
 


TIPOGRAFIA. APLICACIÓ DISSENY EN FORMAT D'ACORDIÓ

El món de les lletres és infinit.

Comencem a dissenyar diferents lletres.



Hem dissenyat les nostres tipografies i hem creat un llibre acordió (LEPORELLO)




 

 


 





 



RECTES TANGENTS A UNA EL.LIPSE

 RECTA TANGENT A UNA EL.LIPSE DES D'UN PUNT EXTERIOR.

 

 

RECTA TANGENT A UNA EL.LIPSE PER UN PUNT DONAT A LA CORBA.

 

ART I GEOMETRIA. LES ESPOSALLES DE LA VERGE DE RAFAELLO

Damunt la imatge del quadre de Rafaello, busquem i dibuixem geomètricament les línies, circumferència i el.lipses amb molta precisió.

Després apliquem color reservant les el.lipses.





 


PLEGAT DE FULLETONS

El fulletó és una estratègia publicitària que continua tenint molta tirada malgrat la convivència amb els nous mitjans digitals.

Tipus de fulletons o fulls de mà segons l’opció de plegat hi ha molts. Així és que has de pensar quin pot ser el més adequat per la teva proposta de disseny. Et donem unes quantes idees.

– El full de mà o flyer és el fulletó més senzill que hi ha. Consisteix en una sola fulla en la qual pots imprimir tota la informació que desitgis per totes dues cares. És ideal si no tens necessitat d’incloure massa informació i/o vols que l’usuari visualitzi la teva informació en un cop d’ull.

– El díptic és un fulletó doblegat en dues parts que et permet incloure bastant informació sobre el teu negoci. És una bona opció per a presentar la carta de plats d’un restaurant, informació sobre productes d’una botiga, etc.

– El tríptic és un fulletó doblegat en tres parts, quedant dividit el fulletó en sis parts. És perfecte per a texts de més extensió. És el que sol utilitzar-se als museus i institucions culturals.

– El quadríptic és el fulletó doblegat en quatre parts que divideixen al fulletó en vuit parts.

– El polític és aquell que conté més de quatre plecs. Si vols incloure una informació bastant exhaustiva sobre la teva empresa, aquesta és una molt bona opció.

A més, segons la mena de plegat, pots trobar:

– El fulletó plegat en creu. Doblegat en forma de creu, sol utilitzar-se per a informació turística: mapes de ciutats, informació d’interès sobre monuments, etc. N’hi ha des de 8 fins a 32 pàgines.

– El plegat en zig-zag o acordió té diversos plegats en forma paral·lela. Igual que l’anterior, és molt utilitzat per a informació turística.

 El plegat en finestra. Com el seu mateix nom indica, està plegat com si es tractés d’una finestra amb dues parts.



QUI SÓC AMB YAYOI KUSAMA

Punts, punts i puntets. L'alumnat de primer s'ha posat la perruca de Yayoi Kusama per a treballar el punt. 





 

POSEM ESLÒGAN A UNA IMATGE

En aquesta activitat, l'alumnat de la matèria d'expressió ha posat un eslògan a cada una de les imatges proposades. 

 



LA LÍNIA

Treballem la línia amb Van Gogh i Picasso.

-clica aquí per accedir a l'activitat-


LES ESPOSALLES DE LA VERGE

A Les esposalles de la Verge s'ha volgut veure el manifest dels principis de l'art renaixentista italià. Rafael recull tots els avanços desenvolupats durant el Quattrocento per a realitzar una obra de perfecció estranya. 


La taula va ser encarregada a Sanzio per la família Albizzini per a l'església de San Francisco en Città. 

El que destaca més és el temple circular al fons de l'escena, per sobre dels personatges. Té  trets classicistes que es pretenien aplicar a l'arquitectura renaixentista: la planta central, arcs de mig punt, proporcions basades en el cos humà, accessibilitat i il·luminació natural... 

Aquest tipus de temple simbolitza la perfecció divina, que és la que representa la Verge sense pecat, o el sagrament del matrimoni, la unió dels contraris per a produir un ésser perfecte. 

L'esplanada on es troben les figures té unes rajoles rectangulars que permet la projecció de l'espai en perspectiva cap a un punt de fuga central, que es troba situat en la porta oberta del temple que dóna al paisatge del darrere. 

 

-CLICA AQUÍ PER ACCEDIR A L'ACTIVITAT- 

 

 

Lo Sposalizio della Vergine di Raffaello.

AUTORETRAT AMB PLANTILLA

Realitzarem una plantilla per a fer un graffitti a l'estil de Banksy.


Crearem un autoretrat, però no farem un autoretrat sencer, si no que treballarem sobre una de les parts més expressives: els ulls fent servir la figura retòrica de la Sinècdoque (la part pel tot).

 



CLICA AQUÍ PER ACCEDIR A L'ACTIVITAT

 

Com retallar una plantilla.

Exemples de treballs fent servir una plantilla





 

 

LA NIT ESTELADA INTERACTIVA

Starry Night (interactive animation) from Petros Vrellis on Vimeo.

Com va pintar Van Gogh ‘La nit estelada’?

El pintor estava reclòs al sanatori de Saint-Rémy recuperant-se d'un brot psicòtic i tot sembla indicar que va pintar el paisatge nocturn des de la finestra de l’habitació.

 

 

TREBALLEM AMB LES FORMES BÀSIQUES

En aquesta activitat, treballarem les tranformacions del triangle, el quadrat i la circumferència.
 
En una làmina DIN-A3 realitzarem dues activitats.
 
 
  

 

Per a tenir més informció, clica a la imatge per accedir al blog de Montserrat Planella que ens mostra exemples de la transformació del triangle.

POLIGONS REGULARS APLICATS AL DISSENY

Max Bill realitza una sèrie de 15 variacions sobre un mateix tema.

 

 

En aquest vídeo podem conèixer més de l'artista

En aquest enllaç podeu accedir a l'activitat.

MAX BILL. DE LA BAUHAUS AL DISSENY INDUSTRIAL

Arquitecte, escultor, pintor, dissenyador, grafista i teòric suís.

Fou alumne del Bauhaus de Dessau. El 1931 formà part del grup Abstraction- Création, de París. Dirigí la Hochschule für Gestaltung d’Ulm (1951-57), veritable continuadora del vell Bauhaus. Destacat representant de l’abstracció geomètrica, defensà l’aplicació del mètode científic a l’obra plàstica. La seva obra revela especialment el sentit del moviment en l’espai. És autor de diversos texts teòrics (Moderne Schweizer Architektur, ‘Arquitectura suïssa moderna’, 1950; Die gute Form , ‘La forma bona’, 1957, etc).


 

L'any 2015 es va fer una gran retrospectiva a la fundació Juan March a Madrid
 

FORMES BÀSIQUES DEL DISSENY

Es consideren formes bàsiques el cercle, el triangle i el quadrat,per la seva capacitat estructural.

El cercle

El cercle és una de les formes més utilitzades en la creació de logotips. La seva geometria de corba continuada representa la perfecció i l’infinit. Mai acaba. És una forma molt flexible per el dissenyador. És sinònim de moviment, protecció i adaptabilitat. També aporta dinamisme i produeix sensació de rotació. La seva forma a l’hora de dissenyar un logotip transmetrà confiança, proximitat i calidesa.

 

El triangle

El triangle i el suport estructural. La base, la piràmide. Apunta a quelcom. Les figures triangulars aporten i evoquen al creixement, a la inspiració la ciència, el poder, la justícia,… És una forma geomètrica molt recurrent en el camp del disseny gràfic i la creació de logotips. Doncs la seva versatilitat és molt àmplia. Al rotar aquesta forma pots transmetre canvis de direcció, d’avenç o retrocés o pujar o baixar.

És una figura molt estable, amb 3 punts de recolzament. Si es representa per la base es crearà un sentiment i sensació de verticalitat i estabilitat. Però si es gira pot ser perillós per la forma del vèrtex en caiguda lliure amb una connotació d’inestabilitat total.

 

El quadrat

La seguretat, l’ordre, la fortalesa i la solidesa. Potser ens atrevim a dir que la forma quadrada és de les formes geomètriques més emprada en la creació de logotips. Sobretot per empreses que volen transmetre confiança, honestedat i seguretat. Com per exemple els bancs.

El quadrat en el disseny connota d’una manera única l’estabilitat. També està vinculat a la masculinitat i a la tecnologia. Les seves línies rectes fan del quadrat quelcom real i sòlid. La seva construcció fa referència a l’equilibri i al benestar.

POLIGONS I TRACERIA

La traceria és el treball decoratiu en pedra (també de vegades en fusta) compost per elements geomètrics i utilitzat en arquirtectura, especialment a les grans obres de l'arquitectura gòtica. Aquest ornament pot subdividir obertures (com en les rossasees) en forma d'espai perforat, o revestir àrees amb formes en relleu tal com ho trobem a les decoracions de finestres, arcs, a ornamentar voltes i pinacles o per a cobrir superfícies planes com ara panells (de cor per exemple) o parets.

-CLICA AQUÍ PER ACCEDIR A L'ACTIVITAT-

undefined

JACKSON POLLOCK

Jackson Pollock (Cody, 28 de gener de 1912 - Springs, 11 d'agost de 1956) va ser un artista estatunidenc, referent en el moviment de l'expressionisme abstracte i la pintura d'acció. Considerat un dels pintors més importants dels Estats Units al segle xx. 

  

 
En aquest enllaç, podem accedir a una aplicació online on podem treballar com Jacson Pollock de manera virtual. 
 

en aquest video podem veure a Jackson Pollock pintant

YAYOI KUSAMA

 Yayoi Kusama. Nascuda a Matsumoto l’any 29, Kusama és una de les artistes contemporànies més fascinants dels últims temps. Marcada per una infància traumàtica, Kusama comença a tenir al·lucinacions que li fan veure el món des d’una perspectiva diferent. Als anys seixanta marxa a Nova York on es converteix en una artista reconeguda de l’avant-garde. Als anys vuitanta torna a Japó on decideix  viure voluntàriament un hospital psiquiàtric i des d’on segueix creant els seus universos.



En aquest vídeo podem veure una petita biografia de l'artista.



clica a la imatge per accedir al vídeo

ELEMENTS DE L'EXPRESSIÓ PLÀSTICA

PUNT, LÍNIA I PLA


El punt és l'element més simple. Per representar un punt només ens cal fer algun tipus de senyal o grafisme en la superfície del paper. 

El desplaçament d'un punt genera una línia. La línia com a element gràfic té un gruix i una longitud. 

El pla s'ha d'imaginar com a una superfície plana, il·limitada i sense gruix. 
Per poder representar el pla, cal delimitar-ne una part per mitjà de línies.

I tant el punt, la línia i el pla són recursos gràfics que poden definir l'estil d'un artista. Ho podeu comprovar vosaltres mateixos!



  slide share Ana Blesa

ELS GÈNERES ARTÍSTICS

Els gèneres artístics són especialitzacions temàtiques amb les que se subdivideixen les diverses manifestacions artístiques.


EL RETRAT I L'AUTORETRAT


ARTISTA DE REFERÈNCIA: ANDY WARHOL



Andrew Warhola, més conegut com a Andy Warhol, va néixer el dia 6 d'agost de 1928 a Pittsburgh,Pennsilvània, i va morir el 22 de febrer de 1987 a Nova York.


Va ser un pintor estatunidenc i una figura central del moviment conegut com a pop art. Després d'una reeixida carrera com a il·lustrador comercial, Warhol es va fer famós en tot el món pels seus treballs com a pintor, cineasta, productor musical, escriptor i escultor. 


Warhol va utilitzar mitjans diferents per crear les seves obres, com el dibuix a mà, la pintura, el gravat, la fotografia, la serigrafia, l'escultura, el cine i la música. El Museu Andy Warhol en la seva ciutat natal, Pittsburgh, Pennsilvània, conserva una àmplia col·lecció permanent d'art. Resulta ser el museu més gran dels Estats Units dedicat a un sol artista.


El treball de Warhol, malgrat les múltiples crítiques oposades, ha estat objecte de nombroses exposicions, llibres i pel·lícules després de la seva mort. En general, Warhol és reconegut com un dels artistes més famosos del segle xx, de manera que va aconseguir molt més que el que havia estat el seu gran somni: «Ésser famós durant 15 minuts».




EL PAISATGE


El paisatge és el gènere pictòric on es representa un conjunt visual natural o urbà. El cel acostuma a estar inclòs en la selecció realitzada per l'artista, la llum i els fenòmens naturals poden esdevenir el motiu de l'obra; el pintor pot centrar el seu interès en el mateix paisatge o utilitzar-lo com fons.



ARTÍSTA DE REFERÈNCIA: WILLIAM TURNER


Joseph Mallord William Turner és un dels millors paisatgistes de la 

Joseph Mallord William Turner és un dels millors paisatgistes de la història.


De fet, és responsable que el paisatge sigui considerat avui dia un gènere més gran. 


Va pintar els paisatges com un esclat de llum i color. En les seves obres la definició de les formes es perd entre les ones, els núvols i les boires. Són quadres poderosos, plens de força, que comuniquen perfectament el caos d’una tempesta. S’avancen a l’impressionisme i l’abstracció. 


LA NATURA MORTA


ARTÍSTA DE REFERÈNCIA: CLARA PEETERS

Clara Peeters (Anvers, 1594 - c. 1657) fou una pintora flamenca especialitzada en el gènere de la natura morta, en particular autora d'escenes de desdejuni i florals, en les quals objectes preciosos de metall o ceràmica s'acumulen aparentment desordenats al costat de flors, fruits i peces de pesca o caça creant un conjunt multicolor.